El debut como director de Charlie Kaufman cierra el telón con un trágico y alucinante final.
Desde el principio hasta el final, el debut como director de Charlie Kaufman, Synecdoche, New York, es intensamente cerebral. El intento de la película de difuminar los límites entre la realidad y la ficción permite a su protagonista, Philip Seymour-Hoffman, desplegar sus dotes dramáticas al tiempo que permite al guionista y director Kaufman jugar con su conocido estilo de tragedia existencialista. En pocas palabras, la polarizante película de 2008 trata de un dramaturgo llamado Caden que tiene problemas con sus proyectos creativos, sus relaciones personales y su salud física y mental. Deseoso de crear una ambiciosa obra magna, aloja a sus actores en una réplica a tamaño real de la ciudad de Nueva York, un experimento teatral con consecuencias que alteran su vida.
DESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO
Por divertido y desconcertante que resulte a lo largo de toda su narración, el final abierto de Synecdoche, New York hace que la película de Kaufman destaque realmente en el cine surrealista moderno. Al igual que otras películas de Charlie Kaufman como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Adaptation y Being John Malkovich, la conclusión de Synecdoche, New York ofrece mucho discurso filosófico y artístico que desentrañar. Aunque es comprensible que el final pueda inquietar a algunos espectadores por su trasfondo cínico y sus múltiples interpretaciones, otros quizá se queden asombrados por la forma en que Kaufman acaba enlazando el principio con el final, haciendo que todos los acontecimientos de la película sean significativos e inútiles al mismo tiempo.
¿Llegará Caden a terminar la obra?
Durante buena parte de la película, Caden hace de la creación de la obra su propósito de vida. No importa si pasa por múltiples divorcios o lucha con la culpa de no haber criado a su hija, Caden se aferra a hacer que sus actores “representen sus vidas reales” en la ambiciosa falsa Nueva York que ha ideado. Pero como la obra le consume por completo hasta el punto de filtrarse en su vida real, el personaje de Philip Seymour Hoffman pasa por momentos de confusión al igual que los espectadores. Al final, cuando el anciano Caden renuncia a ser el director de la obra, lleva una vida de servidumbre hasta que muere.
Aunque la línea final de Synecdoche, New York es inquietante, es el monólogo de Caden antes de esta orden el que arroja luz sobre lo apasionado que seguía siendo con la obra. Mientras narra sin esperanza los pesares de su vida a una actriz, parece no haber perdido la esperanza al decir: “Ahora sé qué hacer con esta obra. Tengo una idea”. Aunque la obra sigue inacabada, habría tenido el final perfecto sólo si Caden no hubiera recibido la orden del director de morir. El deseo final de Caden resume su obsesión tóxica con sus objetivos creativos.
¿Qué pasa con los otros actores?
La película se centra en el rodaje de una obra de teatro (aunque la obra parece estar siempre inacabada). A medida que Caden envejece hasta los 80 años, la obra parece haberse convertido en un experimento humano. Durante todo este tiempo, hay que entender que los miembros del reparto también envejecen con el tiempo y plasman sus cambios de la vida real en rutinas improvisadas. La mayoría del reparto obedece a su director de toda la vida, aunque inevitablemente surja cierta resistencia. Los actores exigen saber cuándo van a representar realmente la obra, y empiezan a surgir sentimientos de malestar y anarquía, hasta el punto de que el decorado, de tamaño natural, se viene abajo.
El destino final de los demás actores y de los decorados de la obra queda abierto a la interpretación. Mientras Caden camina solo por las calles abandonadas, tiene la sensación de que el mundo que le rodea ha cambiado (similar a los que se pueden encontrar en una película distópica). Pero si este mundo es el real o uno creado por él mismo, no se ofrecen respuestas claras. Independientemente de dónde se encuentre Caden, está claro que los actores ya no podían compartir la misma paciencia, optando por abandonar el mundo ficticio que habitaban desde hacía tanto tiempo. Casi da la sensación de que Caden reunió a los actores para escapar de su propia soledad, irónicamente sólo para quedarse solo de nuevo.
¿Por Qué Caden Deja De Ser El Director?
Con su angustia personal y profesional traspasando límites, Caden abandona su papel de director y deja que una actriz llamada Millicent le sustituya. En su lugar, él mismo se convierte en actor, asumiendo el anterior papel de Millicent, Ellen. Una vez más, la compleja película de Charlie Kaufman no ofrece respuestas directas a este cambio repentino y los espectadores pueden interpretarlo como que Caden simplemente ha llegado a su punto de ruptura. Pero incluso en su nuevo papel, sigue albergando pensamientos creativos para sacar adelante la obra, como queda patente en sus diálogos finales. Por desgracia, para entonces ya es demasiado tarde para que vuelva a asumir el papel de director.
¿Cómo cambió la obra la vida de Caden al final?
Synecdoche, New York puede interpretarse como un comentario sobre la vida de un artista atormentado y sobre cómo la autoindulgencia excesiva puede producir resultados autodestructivos. Durante toda la película, Caden está preocupado por la decadencia física que parece sufrir su cuerpo. No deja de ser una retorcida ironía que al final Caden consiga sobrevivir a sus seres queridos. Pero incluso estar vivo resulta ser una tarea hercúlea, ya que su obsesión artística le consume por completo, conduciéndole a una existencia más bien sombría. Como película sobre genios torturados, Synecdoche New York explora esta obsesión incluso con el personaje de Sammy, que llega al extremo de suicidarse.
El verdadero significado del final de Synecdoche New York
Fue William Shakespeare quien escribió en su obra As You Like It: “Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores”. Synecdoche, New York parece llevar adelante esta metáfora con la obra de Caden convirtiéndose en todo su mundo. Incluso para los actores, que se supone que interpretan versiones ficticias de sí mismos, el cambio entre la realidad y el arte se hace difícil, revelando lo similares que pueden ser ambos mundos. Del mismo modo, la literatura filosófica también aparece en Synecdoche, New York, como Swann’s Way de Marcel Proust y El proceso de Franz Kafka. Ambas obras tratan temas comunes como la memoria involuntaria, la pérdida de identidad y el mundo del protagonista que se desmorona lentamente.
Estas referencias directas a temas de gran calado hacen que el final de Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman, sea aún más memorable. A pesar de todos los acontecimientos surrealistas que han tenido lugar en la película hasta el momento, la historia parece llegar a un final inútil a medida que su protagonista se va marchitando de la existencia. La repetición constante de la frase “El final se construye en el principio” cobra todo su sentido cuando ruedan los títulos de crédito. Todo lo que ocurre entre el nacimiento (el principio) y la muerte (el final) parece añadir algún propósito a la vida y, para Caden, este propósito giraba trágicamente en torno a su obra de teatro más que a cualquier otra cosa.
