Pulp Fiction puede considerarse la mejor película de Quentin Tarantino, pero su historia no lineal hace que su final sea un poco más complicado de descifrar.
El impacto cultural de Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, explica por qué la película sigue siendo objeto de discusión y debate, incluido su final. La segunda película de Tarantino es una de las más queridas universalmente de todos los tiempos, aunque el método de narración hace que su final se considere a veces confuso. Pulp Fiction sigue a varios personajes criminales y deshonestos a lo largo de un breve periodo de tiempo en historias entrelazadas. Su relevancia continuada en la cultura pop y su legado duradero hablan por sí solos, pero su historia es atractiva y está tejida con astucia, todo ello hasta los momentos finales, ya que el final de Pulp Fiction explica cómo se conecta todo.
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El ineludible atractivo de Pulp Fiction ha dado lugar a un contingente increíblemente apasionado entre su público más amplio. A lo largo de los años, desde su estreno en 1994, no han cesado los debates sobre el significado exacto de ciertas escenas, las teorías de los fans de Pulp Fiction y los análisis exhaustivos de prácticamente todos los planos de la película. Sin embargo, debido a la forma no cronológica de narrar que Tarantino eligió para Pulp Fiction, su final se considera a veces relativamente confuso. Además, Tarantino es conocido por su amor a los recursos narrativos profundos y simbólicos en sus películas, lo que significa que hay mucho más en el final de Pulp Fiction de lo que parece a simple vista.
La historia de Pulp Fiction en orden cronológico
La historia de Pulp Fiction se divide en siete episodios que componen cuatro historias distintas. La película comienza con una escena de prólogo ambientada en una cafetería, para pasar después a dos episodios distintos que componen la historia de “Vincent Vega y la mujer de Marsellus Wallace”. A continuación, hay dos secuencias narrativas que componen la historia de “The Gold Watch”, luego “The Bonnie Situation” y, por último, un epílogo que retoma la historia de la cafetería.
Para poner la historia de Pulp Fiction en orden cronológico, hay que reordenar estos siete episodios. La secuencia de flashbacks de “Preludio al reloj de oro” es la primera cronológicamente, seguida del preludio de “Vincent Vega y la mujer de Marsellus Wallace”. “The Bonnie Situation” viene a continuación, seguida de las dos escenas de “The Diner”. A continuación, el preludio de “El reloj de oro”, seguido de “Vincent Vega y la mujer de Marsellus Wallace”. Después viene “El reloj de oro”, que es el final cronológico de la historia de Pulp Fiction.
¿Qué había en el maletín de Pulp Fiction?
Tal vez la pregunta más importante que Pulp Fiction dejó sin respuesta es qué había exactamente en el maletín robado a Marsellus Wallace. Existen numerosas teorías sobre el contenido del maletín de Pulp Fiction, y una de las más conocidas es que contiene el alma de Marcellus Wallace. También hay teorías de que puede contener otros muchos objetos, como los diamantes del atraco de Reservoir Dogs, lingotes de oro, el Santo Grial e incluso el traje de oro de Elvis Presley.
Sin embargo, el propio Quentin Tarantino ha explicado que no existe una explicación real. El propósito del maletín es servir de MacGuffin -un objeto que existe únicamente para hacer avanzar la trama de la película- y, por lo tanto, su contenido exacto no importa. Aunque los años de especulación desenfrenada sobre el contenido exacto del maletín que adquieren Vincent y Jules son ciertamente interesantes, lo cierto es que en realidad es totalmente irrelevante.
Por qué Butch mata a Vincent en Pulp Fiction
Uno de los giros narrativos más impactantes de Pulp Fiction es la muerte de Vincent Vega. Después de que Butch traiciona a Marsellus robándole el dinero y ganando la pelea que se suponía que iba a perder, Marsellus y Vincent vigilan la casa de Butch para intentar atraparlo. Marsellus se marcha y Vincent decide usar el baño de Butch (un efecto secundario de su adicción a la heroína es el estreñimiento, y es una especie de chiste que ocurran cosas malas cuando Vincent va al baño). Es entonces cuando Butch vuelve a casa, encuentra la pistola de Marsellus y la utiliza para matar a un sorprendido Vincent Vega cuando sale del baño.
Aunque las desafortunadas salidas del baño de Vincent Vega en Pulp Fiction son una especie de broma, su muerte es tan repentina como sorprendente. Aunque pudiera parecer que Butch tenía algún propósito mayor al matar a Vincent, actúa sobre todo por instinto. Sabiendo que Marsellus Wallace estaría preparado para matarlo por su traición, y sabiendo que había alguien en su casa probablemente esperando para hacer precisamente eso, Butch abrió fuego en un acto de autoconservación. La muerte de Vincent habla tanto de su propia mala suerte como de la poderosa motivación de Butch para hacerse con sus ganancias mal habidas.
Ezequiel 25:17: El significado de la cita bíblica de Pulp Fiction
A lo largo de la historia de Pulp Fiction, se oye al Jules de Samuel L. Jackson citar un versículo de la Biblia, que él identifica como Ezequiel 25:17. El versículo citado por Jules es una versión escrita específicamente por Tarantino para cubrir los temas de redención y salvación que son centrales en la historia de Jules. La cita exacta dice: “El camino del justo se ve acosado por todas partes por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malvados. Bienaventurado aquel que, en nombre de la caridad y la buena voluntad, pastorea a los débiles a través del valle de las tinieblas, porque es verdaderamente el guardián de su hermano y el buscador de los niños perdidos. Y derribaré sobre ti con gran venganza y furiosa ira a los que intenten envenenar y destruir a Mis hermanos. Y sabrás que Yo soy el Señor cuando ponga Mi venganza sobre ti”. Como Vincent y Jules están reclamando a Brett el maletín de Marsellus Wallace cuando Jules lo recita por primera vez, el propósito inicial de la cita es simplemente asustar a su víctima.
Sin embargo, en el transcurso de la historia de la película, Jules se da cuenta de que la cita tiene un significado mucho más profundo, y que debe retirarse de su vida de crimen para vivir una existencia más pacífica. En última instancia, esto es lo que le salva la vida, ya que significa que no está presente en los acontecimientos que conducen a la muerte de Vincent. Los temas de la retribución y la salvación tratados en el falso versículo bíblico se trasladan directamente a los personajes de Pulp Fiction y a sus respectivas historias, por lo que el recital de Jules del ficticio Ezequiel 25:17 parece especialmente clarividente.
Explican el verdadero significado del final de Pulp Fiction
Como las escenas de Pulp Fiction cuentan su historia fuera de secuencia, tiene dos finales: el cronológico y la escena final literal de la película. La escena del epílogo de la película muestra la resolución del atraco en la cafetería y sirve como final para el Jules de Samuel L. Jackson. Tras haber decidido dejar atrás su vida criminal, Jules resuelve pacíficamente la situación con Pumpkin y Honey Bunny, demostrando que se ha puesto en el camino de la redención. Esto se refleja en el final cronológico, en el que Butch cabalga hacia el atardecer con sus ganancias para, presumiblemente, empezar una nueva vida con Fabienne.
Los dos finales de Pulp Fiction siguen el mismo tema: un hombre que ha cometido una serie de fechorías toma una decisión justa y es recompensado con un final feliz. Jules decide perdonar a Pumpkin y Honey Bunny, y Butch vuelve para salvar la vida de Marsellus, ganándose sus finales felices. Marsellus también opta por permitir que Butch se marche pacíficamente, lo que también podría considerarse de forma similar. Aunque el versículo bíblico de Ezequiel 25:17 puede haber sido reescrito para la película, resulta absolutamente fundamental para comprender el significado más profundo del final de Pulp Fiction.
Quentin Tarantino cree que Pulp Fiction se esforzó demasiado
Aunque Pulp Fiction explicó por qué Quentin Tarantino era una de las nuevas voces más importantes de Hollywood, el cineasta no tiene tan buena opinión de la película como algunos de sus fans. Al recordar la película (vía: ReelBlend Podcast), Tarantino admite que le cuesta no ver algunos de los problemas de Pulp Fiction. En comparación con su adaptación de Elmore Leonard, Jackie Brown, Tarantino sugiere que “a diferencia de Pulp Fiction, no intentaba volarte la cabeza”. Se trata de un punto interesante, ya que Jackie Brown no recibió la misma atención que Pulp Fiction en su estreno, pero desde entonces se ha convertido en una de las películas de Tarantino que más se han vuelto a ver por su calidad de “pasar el rato”, muy diferente del enfoque grandilocuente de Pulp Fiction.
Tarantino también señaló otro defecto que le cuesta pasar por alto en Pulp Fiction: su propia dirección de la película. Sugiere que, en lugar de elegir planos cinematográficos interesantes para la película, se limita a “capturar” a los actores interpretando sus impresionantes diálogos. De hecho, vuelve a señalar a Jackie Brown como la película en la que Tarantino empezó a convertirse realmente en cineasta.
Si bien hay algunos puntos válidos en lo que dice Tarantino, también es probable que tenga problemas para quitarse a sí mismo de la conversación. Puede que Pulp Fiction intentara “volarte la cabeza”, pero también lo consiguió en gran medida y dio a conocer a Tarantino a lo grande. En cuanto a su dirección en Pulp Fiction, aunque ha mejorado con el tiempo, Tarantino sigue haciendo esa película con un ojo hábil y seguro que muchos cineastas en activo envidiarían.
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