En “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, Jack Nicholson estaba en la cima de su talento interpretativo, pero el final de la película requería una explicación.
Este artículo contiene referencias a abusos, prejuicios y asesinatos.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest dio vida a la visión contracultural del autor Ken Kesey, pero su final fue de todo menos sencillo. Basada en la novela homónima, la película se estrenó en 1975 con el beneplácito abrumador de la crítica, debido en gran parte al brillante tratamiento del difícil tema por parte del director Miloš Forman. La película cosechó un enorme éxito en los premios de la Academia y se convirtió en la segunda película en ganar las cinco categorías principales (y su legado creció en las décadas siguientes, hasta el punto de figurar en la lista de las 100 mejores películas del AFI).
La película fue una tormenta perfecta de contenido y ejecución, y aunque se recuerda sobre todo por las interpretaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher, su reparto repleto de estrellas era sólo una pequeña parte de la ecuación. Randle McMurphy fue uno de los grandes papeles de antihéroe de Jack Nicholson, pero el personaje no era más que un engranaje de la enorme maquinaria que componía la compleja historia de Kesey. Aunque la historia superficial de rebelión dentro de la institución estaba presente, la verdadera intriga de One Flew Over the Cuckoo’s Nest era lo que bullía bajo la superficie. Los personajes eran una pista, y la clave para entender la película estaba en la perspectiva y el simbolismo.
Billy no se fue con McMurphy y el jefe porque temía las consecuencias
Aunque el tímido Billy Bibbet pasa la mayor parte de la película dominado por la personalidad avasalladora de sus colegas, el personaje más joven de la sala es una parte importante de la historia. A pesar de ser uno de los muchos casos voluntarios del pabellón, Billy era incapaz de tomar una decisión por sí mismo. Aunque el actor Brad Dourif se convertiría en sinónimo de terror más adelante en su carrera, su papel de Billy Bibbit fue uno de los aspectos menos valorados de la película. Billy se había pasado toda la película minado por la enfermera Ratched y ella era la fuente de sus problemas, por poder.
El verdadero problema de Billy era la relación que mantenía con su dominante madre, y su aparentemente omnipotente y vigilante mirada acabaría llevándole a la perdición. Billy no quiso irse con los otros dos porque estaba demasiado asustado por las consecuencias (aunque no se hubiera enfrentado a ningún castigo, ya que era un caso voluntario). A diferencia de Chief y McMurphy, que fueron internados por el Estado, Billy podía ir y venir si quería, pero estaba demasiado aterrorizado por la enfermera Ratched y por su madre como para oponerse a una orden suya. Billy era un símbolo para aquellos que podían abandonar el sistema opresivo pero tenían demasiado miedo para llevar la contraria.
Por qué la consola de hidroterapia era un símbolo importante
Las versiones cinematográfica y del libro de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” estaban repletas de simbolismo, aunque la película no era tan explícita con sus mensajes como la visión original de Kesey. Una de las imágenes más sutiles de ambas versiones era la consola de hidroterapia, el aparato que el Jefe utilizaba para liberarse del pabellón. Se muestra a McMurphy intentando levantar el pesado aparato, y a Chief le costó todo lo que tenía levantar la consola y lanzarla por la ventana. Aunque parecía simplemente el método de escape más conveniente, la historia real de la hidroterapia le daba un valor simbólico.
Aunque la hidroterapia era uno de los tratamientos más inocuos de la medicina alternativa, en los siglos XIX y XX se utilizó para tratar enfermedades mentales. Antes de una de las despedidas más tristes de la historia del cine, Chief recordó la idea de McMurphy y la puso en práctica. El tratamiento estaba diseñado para “liberar” a los pacientes de sus aflicciones, y Chief lo utilizó irónicamente para liberarse a sí mismo del pabellón, que era la verdadera fuente de su dolor. Chief siempre fue capaz de escapar, pero fue necesaria la llegada de Randle P. McMurphy para enseñarle lo grande y fuerte que era en realidad.
La enfermera Ratched representaba el statu quo y las ideas dominantes
Ostensiblemente la villana de la película, la enfermera Ratched se pasó toda la historia buscando formas sutiles de torturar y castigar a sus pupilos. Aunque no era más que un instrumento de una institución mucho mayor, parecía que se enorgullecía de ser lo más rígida posible. El personaje de Ratched se filtraba a través de las perspectivas de los hombres del pabellón, y nunca actuó como la tirana que siempre pareció ser. Aunque era una villana despreciable que nunca obtuvo lo que merecía, también era una figura simbólica de algo mucho más grande que ella misma.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest era tanto una película sobre hospitales psiquiátricos como sobre la sociedad en su conjunto, y la enfermera Ratched representaba el statu quo. Encarnaba las ideas dominantes que regían la vida estadounidense, y su deseo de moldear a los hombres supuestamente enfermos de su pabellón era ese statu quo que pasaba al ataque. Personajes como McMurphy no encajaban en la educada sociedad de Ratched, y ella acabó por cambiarle para peor. Para Chief, los prejuicios de Ratched derivaban del hecho de que era un indígena que existía fuera de su visión de la civilidad crispada.
Por qué el Jefe mató a McMurphy
Tras el intento de McMurphy de estrangular a la enfermera Ratched, el alborotador residente del pabellón se convirtió en víctima del castigo final del sistema, y fue lobotomizado. McMurphy fue un raro héroe de película que realmente perdió al final, y en eso la película cumplió muchos de sus símbolos más fuertes. McMurphy representaba la contracultura frente a las estructuras sociales establecidas, y su derrota le convirtió en un mártir a los ojos del Jefe. Al darse cuenta de que su nuevo amigo había sido lobotomizado, Chief asfixió a McMurphy con una almohada antes de emprender su gran huida del pabellón.
No hubo crueldad en el acto de Chief y, a su manera, liberó a McMurphy de las ataduras que lo mantenían oprimido. Chief se inspiró en McMurphy para escapar, y cuando vio que su amigo no podía ir con él, le dio a Randle su propia forma de escape. Además de ser un final desgarrador, también exponía la filosofía final de la historia y encapsulaba la idea de que el sistema podría ser imbatible. Las otras mejores películas de la Nueva Ola Americana eran igualmente desoladoras, y consiguieron ser más inspiradoras porque no tenían los típicos finales hollywoodienses de las películas del pasado.
El Verdadero Significado Del Final De One Flew Over The Cuckoo’s Nest
El final de One Flew Over the Cuckoo’s Nest fue tan desafiante y simbólico como el resto de la película, y también fue una especie de giro, ya que esencialmente reveló que Chief era el personaje principal cuando puso fin al sufrimiento de McMurphy. Aunque la idea de Kesey de comparar la contracultura con las luchas de los pueblos indígenas de Estados Unidos era un poco problemática, tenía su valor simbólico. Las tomas de la sala volviendo a la normalidad mostraban que el statu quo había ganado al final, pero las imágenes de una enfermera Ratched herida demostraban que era posible derrotar al sistema.
