¿Sigues confundido con el final de Inception? Aquí tienes una explicación de lo que ocurrió realmente en la película y de lo que significa la ciencia ficción de Nolan.
Explicación del final de Inception: ¿Has terminado de ver Inception y necesitas una explicación del final de la película? ¿Seguía girando la peonza? ¿El Cobb de Leonardo DiCaprio está atrapado en un sueño o se ha reunido con su familia? ¿Nos estamos haciendo las preguntas equivocadas? ¿Y es que Christopher Nolan engañó al público desde el principio de Inception?
Mucha gente salió de Inception impresionada. Algunos estaban confusos, otros incluso sentían que se les había despertado el cerebro con la experiencia cinematográfica más emocionante y sugerente que se ha visto en mucho tiempo. La habilidad del final de Inception de Nolan es que los que la vieron probablemente ya se habían hecho una idea de lo que percibían que era la película. Y eso es algo de lo que Nolan debería estar orgulloso. Para los que aún buscan respuestas, esto es lo que significa realmente el final de Inception, empezando por la gran pregunta: ¿sigue soñando Cobb?
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Explicación del final de Inception: ¿Sigue soñando Cobb al final?
En el final de Inception, la mujer de Cobb, Mal (Marion Cotillard), interfiere en el último intento de convencer al objetivo, Fischer (Cillian Murphy), de que disuelva el imperio de su padre en beneficio de su jefe, Saito (Ken Watanabe). Dispara a Fischer, lo que provoca que la arquitecta, Ariadne (Elliot Paige), los lleve al Limbo para rescatar la conciencia maldita de Fischer. Esto, a su vez, lleva a Cobb a enfrentarse a Mal para superar su propio trauma por la muerte de ella mientras Fischer es revivido, antes de que el héroe de DiCaprio recupere a Saito, que también se ha perdido en el Limbo. La misión es un éxito y todo el mundo parece volver a la realidad.
Mientras el equipo aterriza en su vuelo a Los Ángeles. Cobb se encuentra con su suegro, Miles (Michael Caine) en la recogida de equipajes, ahora libre para entrar en EE.UU. gracias a la influencia de Saito. Cuando llegan a casa, Cobb por fin puede ver las caras de sus hijos, pero antes de ir a reencontrarse con ellos, hace girar el tótem peonza establecido como su pista para saber si está soñando. En lugar de ver si se cae, Cobb sale a ver a sus hijos y la peonza sigue girando mientras la cámara corta a negro. ¿Sigue girando el tótem? ¿Está soñando Cobb?
El protagonista de Inception, Michael Caine, reveló un truco entre bastidores para interpretar el final de Inception. En una antigua entrevista con Esquire, Caine, que interpreta al mentor y suegro de Cobb, reveló lo que Nolan le dijo cuando tuvo problemas para entender el guión de Inception:
“Cuando recibí el guión de Inception, me quedé un poco perplejo y le dije (a Chris): ‘No entiendo dónde está el sueño’. Le dije: ‘¿Cuándo es el sueño y cuándo es la realidad? Me dijo: “Bueno, cuando estás en la escena es la realidad”. Si estoy en ella, es la realidad. Si no estoy en ella, es un sueño”.
Crucialmente, el profesor Stephen Miles de Caine está en la escena final de Inception. Eso sugeriría, al menos según las reglas que Nolan estableció con Caine, que el final de Inception se sitúa en la realidad y que Cobb no está soñando.
Todas las pistas de que Cobb sigue soñando en el final de Inception
Después de la escena en la que Cobb y Saito (aparentemente) despiertan del Limbo, Nolan cambia a propósito Inception a un estado ambiguo que lo deja abierto a la percepción del espectador y a la interpretación de esa percepción, dos grandes temas de la película, casualmente. Podría decirse que el final de Inception es un limbo visual consciente, diseñado para atrapar al espectador.
Desde el momento en que Cobb y Saito despiertan, no hay más diálogos entre los personajes y pocas tomas o imágenes que expliquen o prueben concretamente una interpretación. ¿Sigue soñando Cobb y su equipo y su familia (y quizá Saito) son todo proyecciones? ¿O se ha completado el trabajo, todo el mundo ha vuelto a la realidad y todo es feliz para siempre? Hay algunas “pruebas” que sin duda pueden abordarse:
¿Era Saito lo bastante poderoso como para hacer una llamada y poner fin a los problemas de Cobb o se trataba simplemente de Cobb en el limbo proyectando su deseo subconsciente de volver a casa? Puedes discutir sobre logística todo lo que quieras, pero si se dice que Saito es un hombre poderoso y rico (compró toda una aerolínea por capricho), entonces hay razones suficientes para deducir que podría torcer el sistema legal en favor de Cobb. La gente rica y poderosa se salta las leyes todo el tiempo. ¿Hay algo raro con ese agente de inmigración o es sólo un agente de inmigración? Después de múltiples visionados, la conclusión debería ser que el tipo de inmigración es sólo un tipo. Si está mirando fijamente a Cobb, es porque su trabajo consiste en examinar y escudriñar a la gente. Esa es precisamente su razón de ser. ¿El padre de Mal (Michael Caine) ha quedado con él en el aeropuerto o está allí porque es la proyección de Cobb? En este punto estamos dando demasiadas vueltas a las cosas. Hay un teléfono en el avión, así que Cobb podría haber organizado fácilmente la recogida. También era un plan intrincado el que estaban tramando, así que organizar la recogida en el aeropuerto probablemente estaría en la lista de cosas por hacer. En las primeras escenas del sueño Cobb lleva un anillo de casado que no aparece en las escenas del “mundo real” ni en las escenas finales en el aeropuerto, ¿significa eso que el final es “realidad”? Detalles como ese son, sin duda, una prueba fehaciente de que existe un mundo real y de que Cobb vive en él a veces, como cuando no lleva la alianza de boda. ¿El hecho de que Cobb utilice el tótem de Mal significa que no funciona como tal y que, por tanto, nunca sabe si está en la realidad o no? De nuevo, esto es quizás leer un poco demasiado profundo en las cosas. Los únicos que conocen el peso y el tacto de ese tótem son Mal y Cobb, y como Mal está muerto, Cobb es el único que conoce los detalles táctiles del tótem. Así que sí, ciertamente podía usarlo como medida de la realidad, el tótem no estaba “arruinado” por él usándolo. Al final, los hijos de Cobb parecen tener la misma edad y llevar la misma ropa que cuando él los recuerda: ¿es una “prueba” de que sigue soñando? Al final de la película, los hijos de Cobb llevan ropa parecida a la que él recuerda, pero los zapatos son diferentes. En cuanto a sus edades, si se consulta IMDB, hay dos grupos de actores que interpretan a los hijos de Cobb. La hija, Phillipa, tiene 3 y 5 años, mientras que el hijo, James, tiene 20 meses y 3 años. Esto sugiere que, aunque sea sutil, hay una diferencia entre los niños de los recuerdos de Cobb y los niños con los que Cobb vuelve a casa. Eso sugeriría que la vuelta a casa es de hecho “realidad”. ¿Seguirá girando la peonza o estaba a punto de caerse justo antes de que Nolan cortara a negro? Lo sentimos, nunca lo sabremos con certeza, aunque empieza a tambalearse y nunca se muestra haciendo eso en el mundo de los sueños. Cada uno de nosotros se llevará una conjetura, que es exactamente el objetivo de ese plano final.
Y ese último punto es clave: interpretar el final de Inception implica hacerse las preguntas adecuadas, y el misterio del tótem dista mucho de ser la historia completa del significado de Inception. En palabras del Eames de Tom Hardy, no hay que tener miedo a soñar un poco más grande, queridos. Hay que profundizar.
Cómo explica Christopher Nolan el final de Inception
El final de Inception es conscientemente ambiguo: Nolan pretende que el público se haga preguntas y añada su propio análisis. En una entrevista con EW, el director confirmó su propia interpretación del significado de Inception:
“No puede haber nada en la película que te diga una cosa u otra, porque entonces la ambigüedad al final de la película sería un error… Representaría un fallo de la película a la hora de comunicar algo. Pero no es un error. Puse ese corte ahí al final, imponiendo una ambigüedad desde fuera de la película. Siempre me pareció el final correcto, la “patada” adecuada…. El verdadero sentido de la escena, y esto es lo que le digo a la gente, es que Cobb no está mirando hacia arriba. Está mirando a sus hijos. Lo ha dejado atrás. Ese es el significado emocional de la cosa”.
En otras palabras, quizá el tótem que aparece de forma tan importante en el final de Inception no importe realmente. Al fin y al cabo, Inception es una película sobre el despiste y sobre el peligroso poder de las ideas cuando se implantan. En varios momentos de Inception, se recuerda al público que Cobb es un narrador poco fiable, y que sus construcciones e ideas son activamente dañinas. En un momento dado, el Arthur de Joseph Gordon-Levitt le comenta a Ariadna que incluso las reglas aparentemente inamovibles que establece Cobb las rompe a menudo él mismo. No se puede confiar en él, así que ¿por qué debería el público confiar en lo que ve al final?
Fundamentalmente, Nolan introduce la idea del tótem, y su constancia, como la idea parasitaria que pretende cometer Inception sobre el público. En el comienzo de Inception, Cobb habla con Saito sobre el poder de una simple idea: “Una vez que una idea se ha instalado en el cerebro, es casi imposible erradicarla”. Y, de hecho, todo el principio del atraco a la mente de Inception consiste en hacer creer a la marca que la idea era suya. Al tratar de interpretar el significado del final de Inception, el público cae en la sugerencia de la idea del tótem.
Las reglas de Inception explicadas
Para entender mejor el final de Inception, primero es importante comprender las reglas que Nolan creó para la película. Con toda la acción que ocurrió en la pantalla, fue fácil olvidar algunos de los detalles más sutiles, pero una vez que se encendieron las luces y la gente tuvo tiempo para pensar, sé que surgió la pregunta de quién estaba soñando qué sueños (entre otras preguntas también).
Recordemos la premisa básica: Cobb (el extractor) y su equipo son estafadores, y como cualquier estafador su trabajo consiste en construir una realidad falsa y manipularla para confundir y/o engañar a un objetivo (en este caso el industrial Robert Fischer, interpretado por Cillian Murphy). Nolan lleva el concepto clásico de estafador un paso más allá convirtiendo a Cobb y su equipo en ladrones de sueños, pero al final, el concepto básico sigue siendo el de la clásica película de estafas y atracos.
Niveles y tiempos de ensueño
Nolan te lanza un montón de matemáticas de lujo, pero todo es realmente intrascendente. Todo lo que necesitas saber son los conceptos básicos: El sueño dentro de un proceso de sueño te pone en un estado más profundo de sueño. Cuanto más profundo, más se aleja tu mente de la realidad. Todos sabemos cómo es eso: cuanto más profundamente duermes, más difícil es que te despierten y más vívido y real se vuelve un sueño. Si estás en un sueño lo suficientemente profundo, ni siquiera las pruebas físicas habituales para despertarte te afectan, como la sensación de caer (“la patada”) o incluso, digamos, tener que ir al baño.
Cuando se alcanza el estado de limbo, puede ser tan difícil despertar y el sueño puede parecer tan real que la mente deja de intentar despertar en absoluto, y acepta el sueño como su realidad, como si entrara en coma. Entonces, cuando te despiertas en el limbo, no recuerdas que exista un “mundo real”: como en cualquier sueño, te despiertas en medio de una escena y simplemente la aceptas como lo que es. Salir de este ciclo es muy difícil, por eso Cobb y su mujer Mal estuvieron atrapados en el Limbo durante décadas.
El tiempo es el otro factor. Cuanto más profundamente entras en un estado de sueño, más rápido tu mente es capaz de imaginar y percibir cosas dentro de ese estado de sueño. Se nos dice que el aumento es exponencial, por lo que profundizar en los sueños convierte los minutos en horas, en días, en años. Por eso Cobb y su equipo son capaces de llevar a cabo el trabajo de Fischer mientras la furgoneta sigue cayendo por los aires, antes de que los soldados irrumpan en la fortaleza de nieve, antes de que Arthur manipule el ascensor, y todo ello en el transcurso de un vuelo de Sydney a Los Ángeles.
En el Limbo, la mente trabaja tan rápido que los minutos reales pueden interpretarse como años transcurridos. Cuando Saito “muere” por la herida de bala que recibió en el nivel 1 del sueño, su mente cae en el Limbo, y Saito permanece allí durante los minutos que tardan Cobb y Ariadne (Ellen Page) en seguirle al Limbo – esos minutos en un estado de sueño parecen décadas para Saito en su estado de Limbo. Para cuando Cobb se ocupa de expulsar la “sombra” de Mal de su subconsciente, Saito ha empezado a percibirse a sí mismo como un anciano.
La sombra de Mal apuñala a Cobb durante el clímax de la película, lo que lanza a Cobb de nuevo al Limbo y a las orillas de la casa del Limbo de Saito. Cuando Cobb tiene que “despertar” de nuevo en el Limbo, su mente está embrollada igual que el cerebro del viejo Saito. A través del recuerdo que Saito tiene del tótem de Cobb y de algunos diálogos compartidos que incluyen frases desencadenantes clave – “Salto de fe”, “Viejo lleno de remordimientos, esperando morir solo”, etc. – Cobb y Saito son capaces de recordar las significativas conversaciones que mantuvieron y que hay una realidad en la que existieron antes del Limbo, en la que ambos tenían profundos deseos que aún esperaban ser satisfechos (Cobb y sus hijos, Saito y su negocio). Una vez que recuerdan que el Limbo es el Limbo, son capaces de despertarse a sí mismos (probablemente con un disparo en la cabeza).
Explicación de los personajes de Inception
El Extractor – El extractor es un maestro del timo, una persona que sabe cómo manipular a un blanco soñador para que revele sus secretos mentales más profundos. En el fondo, un extractor es un estafador clásico: crea una serie de circunstancias falsas que manipulan al objetivo para que revele sus secretos. Cobb (Leo DiCaprio) utiliza el mismo repertorio de estafador que George Clooney en Oceans 11, sólo que Cobb sabe hacer su trabajo literalmente a nivel subconsciente. Dejando a un lado la fantasiosa premisa, el extractor (como ya he dicho) es básicamente el clásico estafador.
El Arquitecto – El arquitecto es el diseñador de las construcciones oníricas en las que un extractor introduce una “marca”. Piensa en un arquitecto como en un diseñador de videojuegos, salvo que en este caso crean los “niveles” dentro de un sueño, con todos los detalles estéticos y táctiles. El objetivo (también conocido como “el sujeto”) entra en esa construcción onírica y la llena de detalles de su propio subconsciente y recuerdos, que convencen al objetivo de que el sueño que el arquitecto ha construido es real o, como mínimo, es el propio sueño del objetivo.
El arquitecto puede manipular la arquitectura y la física del mundo real para crear paradojas como una escalera sin fin, lo que hace que el mundo onírico funcione como una especie de laberinto. El sueño está construido como un laberinto para que A) La marca no llegue al borde del laberinto, dándose cuenta de que están en un lugar imaginario. B) Entonces la marca recorre el laberinto, llevando al extractor hacia “el queso”, es decir, los secretos mentales que la marca está protegiendo.
El soñador – El arquitecto y el soñador no son siempre la misma persona. El arquitecto diseña el mundo/laberinto onírico y luego puede enseñar ese laberinto a un soñador distinto. El soñador es la persona cuya mente alberga realmente el sueño y es la mente del soñador a la que el sujeto/marca es introducido en última instancia para ser engañado por el extractor. El soñador permite que la marca llene su mente con el subconsciente de la marca, y a menos que el soñador mantenga la estabilidad del sueño, el subconsciente de la marca se dará cuenta de que ha sido invadido por mente(s) ajena(s) e intentará localizar y eliminar al soñador para liberarse.
Cuando empiezas a adentrarte en el aspecto del sueño dentro del sueño de la película, identificar al soñador puede ser complicado, especialmente cuando Cobb y su equipo empiezan a estafar a Fischer utilizando tres niveles distintos de sueño. Una vez que comienza la secuencia de los tres niveles de sueño, una buena forma de seguir la pista de los soñadores es observar qué miembro del equipo permanece despierto y no sigue al equipo hasta el siguiente nivel de sueño: un soñador no puede entrar en un estado de sueño inferior, de lo contrario su nivel de sueño terminaría.
Aquí tienes un resumen de quién está soñando cada nivel de sueño en la estafa de Fischer de Inception:
La ciudad lluviosa – Yusuf el químico (Dileep Rao) sueña este nivel. Yusuf está bebiendo mucho champán en el “mundo real”, en el avión, así que cuando se va a dormir tiene que hacer pis (de ahí la lluvia). Como Yusuf es el soñador del nivel 1, tiene que permanecer en ese nivel del sueño, de ahí que tenga que conducir la furgoneta. El hotel – Arthur (Joseph Gordon Levitt) sueña el hotel, por eso tiene que permanecer despierto cuando el resto del equipo baja al nivel de nieve. Cuando la furgoneta que conduce Yusuf cae por el puente y vuela por los aires, el “cuerpo” de Aurthur queda suspendido en el aire, razón por la cual la gravedad en el nivel del hotel del sueño se descontrola: a medida que el cuerpo del soñador se desplaza y se mueve, afecta a la física del sueño que está soñando, ya que la mente (y el oído interno) está registrando el cambio de gravedad. La fortaleza de nieve – Eames el “Forjador” (Tom Hardy) está soñando este nivel del sueño. Se ha planteado la cuestión de por qué la gravedad en el mundo de la nieve no se descontrola cuando el cuerpo de Eames empieza a flotar en el hotel de gravedad cero. Podría decirse que el cuerpo de Eames no se sacude ni se desplaza de ninguna manera que su mente (o su oído interno) pudiera registrar activamente, o que el hecho de estar tan inmerso en un estado de sueño protege a Eames del efecto de la gravedad. O se podría decir que es un agujero argumental evidente. A decir verdad, es cuestionable. Limbo – El limbo es en realidad un espacio onírico no construido, un lugar de impulso subconsciente crudo (y aleatorio). Ariadne suelta una frase al principio sobre el hecho de que el equipo extractor puede llevar elementos de su propio subconsciente a los niveles de sueño si no tienen cuidado, y como Cobb ha pasado tiempo en el Limbo y tiene un subconsciente furioso, el espacio del Limbo en el que entran incluye su recuerdo de la ciudad que él y Mal construyeron para sí mismos.
Si te gusta más lo visual, Cinema Blend ha elaborado un práctico gráfico en el que se detallan los distintos niveles que aparecen en Inception:
La marca – La marca (Cillian Murphy) es la persona a la que el extractor y su equipo intentan timar. El objetivo se introduce en la mente del soñador y, como no es consciente de que está soñando, percibe el mundo del soñador como real y, al mismo tiempo, lo hace parecer real para sí mismo llenándolo de detalles y secretos de su propio subconsciente. El extractor utiliza esos detalles y varias indicaciones mentales para guiar al objetivo a través del laberinto del mundo onírico, hacia los secretos mentales que el extractor quiere robar.
Como ya se ha dicho, el objetivo cree que sigue despierto, percibe el mundo onírico como real y refuerza esa noción “proyectando” su visión consciente del mundo en el sueño (por eso las personas proyectadas pueblan las ciudades oníricas, etc.). Debido a las manipulaciones del extractor, el objetivo sigue adelante con la falsa realidad del sueño, llegando finalmente al punto en que o bien se da cuenta de que es un sueño, o bien abre su mente y revela sus secretos.
Proyecciones – Los sueños nos parecen reales cuando soñamos y parte de la razón de ello es la capacidad de nuestra mente para construir un falso escenario del mundo real para que interactuemos dentro de los sueños. A menudo, ese sueño es algo así como una ciudad o cualquier zona poblada por la que pasean otras personas. En Inception, esas personas con las que la marca desconocida puebla el mundo onírico se conocen como “proyecciones”.
Como se explica en la película, las proyecciones no forman parte de la mente del objetivo, sino que son manifestaciones de su visión de la realidad. Si un blanco ha sido entrenado para defenderse de los extractores, tiene una parte de su subconsciente que siempre está en guardia contra el crimen mental en forma de seguridad militarizada que ataca a los invasores de la mente. En el caso de Cobb, Mal (“la sombra”) es una proyección basada en su necesidad de recordar a su esposa muerta. Mal quería que Cobb volviera al Limbo: su propio subconsciente intentaba llevarlo de vuelta a un lugar donde pudiera “estar con ella”.
El falsificador – Como en “falsificación”, Eames (Tom Hardy) es un maestro imitando la letra de la gente, sus gestos y, en el mundo de los sueños, incluso su apariencia. Esto es clave para el plan de Cobb: en el nivel onírico 1 (la ciudad lluviosa) Eames se hace pasar por Peter Browning (Tom Berenger), el asesor más cercano de Robert Fischer.
Utilizando la imagen de Browning, Eames sugiere sutilmente cosas a Fischer que engañan a éste para que cree su propia versión subconsciente de Browning (vista en el nivel de sueño 2, el hotel). La versión de Browning que Fischer evoca en su subconsciente le motiva a adentrarse más en el laberinto de Cobb (nivel de sueño 3, la fortaleza de nieve) para encontrar “el queso”, es decir, el inicio de la idea que Saito quería que Cobb plantara. Básicamente, el Forjador engaña a Fischer para que utilice sus propias proyecciones subconscientes contra sí mismo.
Mal (y su sombra) – Mal es el personaje que actúa como recipiente de todas las nociones y preguntas más complejas sobre la realidad que plantea la película. Mal no sólo pensaba, sino que sentía que el mundo que ella y Cobb habían construido en el Limbo era real: la alimentaba emocionalmente y la hacía feliz. Cuando Cobb plantó en su mente la idea de que “tu mundo no es real”, sólo pretendía despertarla del Limbo. En cambio, lo que hizo al permitir que esa idea arraigara en su mente fue destruir esa sensación de plenitud y conexión que una vez tuvo, y una vez destruida, no podía repararse.
Incluso con su marido y sus hijos de nuevo juntos, Mal no podía acceder a esa realidad emocional que conlleva el vínculo del amor y la conexión con nuestros seres queridos. A causa de la incepción, Mal no podía valorar el amor o la conexión de la misma manera porque una realidad falsa sólo ofrecía conexiones y emociones falsas – sólo ella y Cobb y su amor eran ya reales para ella. Necesitaba seguir intentando alcanzar algún estado superior en el que la persistente duda se curara y pudiera volver a ser feliz. Y asi, pensando que Cobb se habia perdido en una falsa realidad, organizo el suicidio en el hotel y la insinuacion de asesinato para obligar a Cobb a seguirla. La idea que Cobb le implantó la llevó a la muerte (aparentemente), y la culpa de ese acto llevó a Cobb a crear una sombra de ella en su subconsciente.
Justo antes del final de Inception, Mal lanza profundas preguntas a Cobb (y al público), preguntando si el hecho de que corporaciones sin rostro persigan a alguien no es otro estado onírico más. Cuestiona la naturaleza misma de la realidad para todos nosotros y, desde luego, si la falsa realidad del cine no es su propia especie de estado onírico, un lugar donde ocurren cosas fantásticas, un lugar imaginado que los espectadores compartimos y percibimos de forma diferente y que llenamos con nuestras propias opiniones e interpretaciones subconscientes. Un meta-pensamiento bastante profundo.
Explicación de Inception: Qué significa realmente el final
Inevitablemente, en Internet se lanzaron varias teorías convincentes sobre el final de Inception, la mayoría centradas en si Cobb seguía en un sueño o si, de hecho, volvió con sus hijos al “mundo real”. Otra teoría popular sugiere que el tótem de Cobb en Inception es su anillo de boda, y que la parte superior es puro despiste.
Como ya se ha establecido, el final de Inception está pensado para dejarte pensando y cuestionando la naturaleza de la realidad. En realidad, la pregunta importante no es sólo “¿Sigue soñando Cobb?”. Lo importante es el hecho de que el personaje de Cobb pasa de ser un tipo obsesionado con “saber lo que es real” a ser, en última instancia, una persona que deja de cuestionarse y acepta lo que le hace verdaderamente feliz como lo que es real.
Al principio de Inception, después del primer trabajo que el equipo de Cobb intenta hacerle a Saito, vemos a Cobb sentado solo en su habitación de hotel, dándole vueltas a la peonza y observándola atentamente, pistola en mano. Se trata de un hombre dispuesto a tomar la solución más dramática si la peonza sigue girando, con tal de “despertarse a sí mismo”. Así de obsesionado y paranoico se ha vuelto.
A lo largo de la película, Cobb sigue obsesionado con hacer girar la peonza y verificar la realidad; sin embargo, al final de la película, hace girar la peonza y se aleja de ella antes de poder verificar si deja de girar o no. Sus hijos llegan corriendo y a Cobb ya no le importan ni la peonza ni la “verdadera realidad” ni la extracción/incepción. Sólo quiere estar con sus hijos, en cualquier lugar en el que pueda estar con ellos. Esa conexión emocional y ese deseo son “realidad” suficiente para él.
Al final, que Cobb se aleje de la cima es una declaración en sí misma que también completa el arco de su personaje. En cierto modo, Inception es su propio laberinto diseñado para plantar una pequeña y simple idea en la mente del espectador: “realidad” es un concepto relativo.
Inception ya está disponible en Netflix.
