Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón, es una obra maestra de la ciencia ficción cuyo final pone a prueba la resistencia del espíritu humano y forja nuevos comienzos.
El final de Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón, sigue suscitando debate décadas después de su estreno, contribuyendo a su legado de película de culto. Como drama distópico de ciencia ficción, Hijos de los hombres utiliza una estética sombría y orwelliana para mezclar filosofía y religión en su exploración de la naturaleza humana. Ambientada en un mundo en el que la humanidad ha llegado a una crisis de infertilidad, la película sigue a Theo (Clive Owen), un burócrata convertido en vagabundo que asume la tarea de proteger a Kee (Clare-Hope Ashitey), la única mujer que se queda milagrosamente embarazada. Lo que sigue es una apasionante y trágica historia de supervivencia postapocalíptica.
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Las mejores películas de Alfonso Cuaróm se centran en los personajes, y Hijos de los hombres se centra específicamente en el destino de sus dos protagonistas. Sin embargo, el final de su historia tiene un significado mayor para el resto de la humanidad, un mensaje que el guión consigue transmitir sin demasiada exposición ni clichés de género. Con una buena dosis de estímulo intelectual y alusiones metafóricas, Hijos de los hombres trasciende los tropos habituales de la ciencia ficción distópica. Aunque a la película no le fue bien en taquilla, su bien recibido final, entre otros elementos, ha contribuido a cimentar su estatus de célebre favorita de culto.
¿Quién muere y quién sobrevive en Hijos de los hombres?
Hijos de los hombres termina con un toque de tragedia y un atisbo de esperanza. A lo largo de esta obra maestra de la ciencia ficción, Theo muestra una gran empatía personal hacia la lucha de Kee. Dado que perdió a su hijo Dylan a causa de una epidemia de gripe en 2008, sabe lo que se siente al perder a un hijo. Esto le lleva a enfrentarse a la organización extremista Los Peces, uno de cuyos miembros acaba disparándole. Pero cuando aún le quedan unos instantes de vida, Theo consigue poner a salvo a Kee y a su hija recién nacida, con el objetivo de llegar a un punto de encuentro donde se cruzarán con la nave del Proyecto Humano llamada Mañana.
Hijos de los hombres no sólo es una de las mejores películas de Clive Owen, sino que también presenta al mejor personaje del actor. Theo es presentado como un nihilista, pero proteger a Kee le ofrece un nuevo propósito, aunque al final le cueste la vida. En las escenas finales, se produce un enfrentamiento entre las fuerzas británicas y los extremistas, pero Theo, moribundo, consigue remar para ponerse a salvo, y la película insinúa que Kee y su hija -llamada Dylan en honor al hijo de Theo- llegarán al Mañana. Al igual que el nombre del barco, Hijos de los hombres ofrece esperanza en el futuro.
Comparaciones con La Divina Comedia y La Biblia
El cine moderno ha hecho referencia al libro de los Salmos de formas inesperadas. Al igual que el versículo bíblico final de El poder del perro explica el título y la premisa de la película, la novela distópica de 1992 Los hijos de los hombres, de P.D. James, toma prestado su nombre de un salmo similar: “Volved, hijos de los hombres”. La adaptación de Alfonso Cuarón atenúa las influencias bíblicas, pero el final aún puede deducirse como una metáfora de la Natividad. El nacimiento de Dylan y la esperanza que ofrece pueden compararse con el Nacimiento de Cristo. Del mismo modo, el barco Mañana puede duplicarse como el Arca de Noé del Antiguo Testamento.
Las comparaciones literarias no se limitan a las escrituras, sino también a obras clásicas como el poema renacentista de Dante La Divina Comedia, y la parte del Infierno, en particular, se ha utilizado en el final de Brawl in Cell Block 99 y en muchas obras de terror. Children of Men se distingue por incorporar todos los viajes de Dante, desde el Infierno al Purgatorio y finalmente al Paraíso. Theo atraviesa los horrores de la distópica Gran Bretaña sólo para encontrar un propósito en la vida -salvar al hijo de Kee-, igual que un pecador que se limpia en el Purgatorio. Aunque muere, encuentra la esperanza, como el protagonista de Dante en el Paraíso, sabiendo bien que ha cumplido su misión.
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¿Qué significan las palabras sánscritas del final?
Además de sus guiños al cristianismo, Hijos de los hombres también hace referencia a aspectos del hinduismo. Justo antes de los créditos finales, aparecen en la pantalla las palabras sánscritas “Shantih Shantih Shantih”. Normalmente, los medios de comunicación occidentales suelen utilizar estas frases hindúes como representaciones estereotipadas de la cultura india, pero el uso que hace aquí Alfonso Cuarón parece muy pertinente. La palabra “shantih” se traduce literalmente como “paz”, y utilizarla tres veces es una forma habitual de empezar y terminar muchas oraciones hindúes. Parece apropiado que una película tan violenta y sombría como Hijos de los hombres termine con un llamamiento a la paz como éste.
El uso de la frase también sirve como interesante huevo de Pascua literario, ya que el innovador poema modernista de T.S. Eliot The Waste Land también termina con “Shantih Shantih Shantih”. La elección de la frase parece deliberada, dado que The Waste Land también explora una Gran Bretaña al borde del colapso, aunque justo después de la Primera Guerra Mundial. Antes de que películas bélicas como 1917 dramatizaran los verdaderos daños del conflicto, el poema de Eliot era la principal obra de comentario sobre Gran Bretaña tras la Primera Guerra Mundial. La frase también aparece antes en Hijos de los hombres, cuando la pronuncia Jasper (Michael Caine), el viejo amigo de Theo.
Diferencias entre el final y la novela
El final del libro Los Hijos de los Hombres es muy diferente al de la película, pero para entenderlo, los no lectores necesitan algo más de contexto. En la película, Kee sustituye a Julian, un disidente antigubernamental que también es la única mujer fértil que queda en el planeta. Mientras que en el libro Theo trata de garantizar la seguridad de Julian, también debe enfrentarse a su antagónico primo Xan. Lo que está en juego es más importante, ya que Xan es también el líder político del Reino Unido, que desea utilizar al futuro bebé de Julian para sus propios y poderosos objetivos. El enfrentamiento se vuelve violento y Theo mata a tiros a su propio primo y bautiza al bebé de Julian al tiempo que se convierte él mismo en el líder.
Hijos de los hombres podría clasificarse técnicamente entre las películas que difieren enormemente de los libros en los que se basan, aunque la adaptación de Alfonso Cuarón -cuyo borrador final coescribió con Timothy J. Sexton- mantiene los temas originales de la novela: la anarquía política, la extinción humana y una crisis provocada por la infertilidad. Aunque la versión de P.D. James de la historia no acabe con Theo, eso no significa que no tenga sus propios momentos introspectivos y filosóficos. A pesar de todos los cambios significativos, James agradeció los esfuerzos de Cuarón. James incluso escribió una carta a Universal afirmando que estaba orgullosa de estar asociada con Hijos de los hombres (vía Sci Fi Weekly).
El verdadero significado del final de Hijos de los hombres
Hijos de los hombres fue rodada por Emmanuel Lubezki, uno de los directores de fotografía más conocidos por los aficionados al cine, y su trabajo fue muy elogiado por sus intensas secuencias de una sola toma. Del mismo modo, el trío de diseñadores de producción formado por Jim Clay, Geoffrey Kirkland y Jennifer Williams consiguió crear una imagen sombría y realista del Londres distópico. A pesar de su brillantez técnica, el final de Hijos de los hombres la convierte en una historia de esperanza. El brumoso fotograma final sigue reflejando los primeros rayos del alba, lo que implica que la luz brilla en la oscuridad. Y con sus temas espirituales y el verso en sánscrito, esta esperanza se ejemplifica aún más.
