La alucinante película surrealista de David Lynch Inland Empire contó con una actuación estelar de Laura Dern, pero su final no dejó más que interrogantes.
El director David Lynch, conocido por sus películas surrealistas, ofreció una experiencia realmente alucinante con Inland Empire, cuyo final no dejó más que interrogantes. Estrenada de forma independiente en 2006, la película, rodada en vídeo, contó con la poderosa actuación de Laura Dern, habitual colaboradora de Lynch, y sorprendió por su gran número de estrellas a pesar de su modesta producción. Aunque no fue un éxito de taquilla, recaudando sólo 4 millones de dólares (según Box Office Mojo), fue muy bien considerada por muchos críticos y recibió una acogida positiva, aunque polarizada, por parte de la intelectualidad cinematográfica. Aunque Lynch era conocido por presentar películas desafiantes, Inland Empire era su rompecabezas más complicado hasta la fecha.
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Esencialmente una tesis sobre temas que Lynch había estado explorando durante toda su carrera, Inland Empire era una pesadilla lynchiana a escala épica, y a menudo se la considera una de las mejores películas de tres horas de la historia. Mezclando hábilmente elementos de fantasía y terror con el surrealismo habitual de Lynch, Inland Empire tenía más que ofrecer que los simples motivos inexplicables vistos en películas como Carretera perdida (1997) o Cabeza borradora (1977). Lynch ha sido descrito a menudo como un cineasta de autor, e Inland Empire fue el resultado de que el director tuviera el control último sobre la producción (que vio cómo cada detalle cobraba vida sin preocuparse por la claridad o las convenciones cinematográficas).
¿Qué ocurre en el final de Inland Empire?
A diferencia de otras películas de Lynch (que se han descrito como tiras de Mobius en bucle que terminan y empiezan en el mismo sitio), Inland Empire era más bien una telaraña en la que culminaban ciertas ideas. El final vio a Nikki Grace, que se había mimetizado totalmente con su personaje en pantalla, Susan Blue, enfrentarse finalmente al misterioso hombre conocido sólo como El Fantasma. A menudo considerada como una de las mejores películas de Laura Dern, el final de Inland Empire vio a Grace/Blue disparar a El Fantasma después de que éste adoptara su aspecto, y descubrió la puerta numerada 47, que conducía al apartamento de Los Conejos.
A continuación, Grace contempló una luz reveladora antes de entrar en la habitación de hotel de la Niña Perdida, que había estado viendo la película por televisión. Nikki y la Niña Perdida se abrazaron momentáneamente antes de que Nikki se desvaneciera de la existencia, lo que aparentemente liberó a la Niña Perdida de su pena de ver la televisión. A continuación, la Niña Perdida vagó por la casa de Smithy y comenzó a llorar cuando se encontró con un niño y un hombre. Nikki regresó entonces a su mansión (como se veía al principio de la película), y contempló una visión de sí misma en el otro sofá al otro lado de la habitación.
¿Quién era el Fantasma?
De todas las cosas que el director ha hecho bien, los mejores villanos de las películas de Lynch han demostrado que siempre ha tenido un buen ojo para lo macabro y que podía dar sustos además de confundir. El Fantasma, que se cierne sobre Inland Empire como uno de sus mayores misterios, era visto desde el principio de la película como una persona agresiva, pero su verdadero propósito se hizo más claro a medida que avanzaba la película. Se le vio maltratando físicamente a su mujer, y más tarde se reveló que podía poseer una habilidad mística para influir en la gente con su mente. Aunque no todos los personajes aparecían en todas las tramas, el Fantasma era coherente en todas ellas.
No estaba claro si el Fantasma era una persona real o no, pero las escenas ambientadas en la Polonia de los años 30 sugerían que una vez vivió en el mundo real. Nikki/Sue se encontró con el memorable personaje de David Lynch en varias ocasiones, la primera de ellas en la escena en la que lo vio con una bombilla roja en la boca. La luz roja podría haber sido una referencia a los “barrios rojos”, y al hecho de que El Fantasma podría haber obligado a su mujer a salir a la calle. Sus otras apariciones tenían un aspecto más vago, y lo más probable es que fuera la personificación del mal que vivió la Niña Perdida.
¿Quién era la chica perdida?
Omnipresente a lo largo de toda la historia era una extraña mujer que lloraba y que veía cómo se desarrollaban muchos de los acontecimientos de la historia en la pantalla de televisión de una habitación de hotel. La llamada Niña Perdida también aparecía en escenas de la Polonia de los años 30, e incluso se la vio brutalmente asesinada. La chica perdida de Inland Empire, sin duda una de las películas más extrañas de David Lynch, podría haber sido la clave que uniera toda la película. Una escena revela que estuvo casada con El Fantasma y que fue víctima de sus despiadados abusos. Su aventura adúltera se reflejaba en los acontecimientos de la historia de Nikki/Sue, y toda la película podría haber estado en su mente.
El significado de Vier Sieben
El cuento popular polaco Vier Sieben, o 47, formaba parte del argumento de Nikki/Sue y fue explicado a grandes rasgos por la visitante de la mansión de Nikki al principio de la película. Se trataba de un niño o una niña que abrían la puerta de su casa para mirar hacia fuera y se encontraban con un reflejo de sí mismos mirando hacia atrás. Las películas de Lynch no son las únicas de terror inspiradas en cuentos de hadas, y el cuento Vier Sieben de Inland Empire fue otra pista para desentrañar la película. Poco después de la escena en la mansión de Nikki, se reveló que On High in Blue Tomorrows se basaba en el cuento.
Se decía que la mencionada película dentro de otra película estaba maldita, y que el hecho de que fuera una adaptación de Vier Sieben tenía algo que ver. La moraleja del cuento de ver un reflejo de uno mismo en el mundo se repetía con frecuencia, especialmente cuando Nikki se enfrentaba a El Fantasma, cuyo rostro se transformaba en el de ella antes de morir. Nikki incluso fue perseguida por ella misma en varias escenas. El número 47 también aparecía en la puerta del apartamento de Los Conejos, lo que unía las cosas más de lo que respondía a ninguna pregunta.
¿Quiénes eran Los Conejos?
Los Rabbits aparecieron en televisión como una versión retorcida de una comedia de situación, pero también se trasladaron al supuesto mundo real. Inland Empire fue una de las películas más rejugables de David Lynch por su infinidad de detalles, y las escasas escenas de los Conejos contenían varias conexiones con el resto de la historia. La trama suelta dentro del mundo de Los conejos implicaba que el conejo macho tenía un secreto, y la coneja hembra juraba averiguar la respuesta. El conejo macho era el único que salía de los confines de la comedia, y se manifestaba como Janek, el hombre enfrentado a El Fantasma.
En Inland Empire aparecían varios personajes místicos que venían de otro lugar y tenían intenciones malvadas o neutrales en el mundo real, lo que recordaba a los extraños residentes de la Logia Negra de Twin Peaks. La forma de conejo de esos personajes podría haber sido la forma en que se comunicaban con el mundo real a través de su sitcom, como explicaba la Niña Perdida viéndolos en su televisor. Siguiendo con la idea de la puerta a otro mundo, Sue fue vista mirando a través de una quemadura de cigarrillo en su blusa y el agujero en llamas apareció en el aire durante una de las escenas de la sitcom.
El significado de Axxón N.
Aunque el nombre era un galimatías, Axxon N. era un programa de radio polaco dentro del universo de la película y estaba representado visualmente por la aguja del gramófono. Axxon N. no era sólo una forma de divulgar información al público, como la narración inicial que explica lo que se acaba de ver, sino también un dispositivo de comunicación entre los hilos de la trama. Al igual que las marcas de Lynch en Mulholland Drive y otras de su catálogo, los mensajes repetidos eran un motivo al que volvía con frecuencia en Inland Empire y más allá. Nikki/Sue veía las palabras Axxon N. garabateadas en las paredes, y así era como la Niña Perdida la dirigía a través de la historia.
El verdadero significado del final de Inland Empire
En su libro Catching Big Fish, Lynch expuso sus teorías sobre el inconsciente colectivo y cómo el arte puede encontrarse en el remolino de ideas que contiene. En cierto modo, Inland Empire podría interpretarse como el reverso tenebroso de esa teoría, y cómo el dolor y el mal podían corromper el inconsciente colectivo y obligar a otros a experimentarlo. No importa que fuera real o fantasía, la Niña Perdida experimentó el mal a manos de El Fantasma, y se vio obligada a ver cómo ese mal se reproducía una y otra vez a través de las manifestaciones de Vier Sieben en su televisor.
Inland Empire no fue una de las mejores películas de David Lynch porque tuvo problemas con la ejecución de sus ideas. Si se pudiera resumir la película, quizá la mejor definición sería la idea de que, como sugería Vier Sieben, el mundo no era más que un reflejo de la persona que lo veía, y la oscura experiencia de la chica perdida producía un mundo oscuro. Nikki Grace pudo haber sido una auténtica estrella de cine, o simplemente un recipiente en el que la Niña Perdida transmitió su trauma al verse obligada a ver cómo su experiencia se reproducía a través de otros a lo largo del tiempo.
